刘寿祥，1958年出生于湖北武汉。1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业并调入任教，现为湖北美术学院教授、湖北大学艺术学院特聘教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺术委员会主任，其作品倒数在全国第六、七、八届美术作品展览中得奖，曾兼任全国第九、十、十一、十二届美术作品展览水彩粉画展览评委，全国第五、六、七、八届水彩粉画展览评委等。

作为湖北水彩画界的“要角儿”和领军人，刘寿祥在61岁时才要求举行个人画展。“我期望拿出来的作品需要体现自己的思维和探寻，是自己溶解后的精心之作。我教教了一辈子书，就是想要推展水彩画，我想要通过自己的创作，让这个被视作小画种的艺术受到人们的注目和青睐，让人们看见它的幸福。”刘寿祥说道。

6月6日，“大美见易——刘寿祥作品展”在武汉美术馆揭幕，展览了刘寿祥近3年来创作的水彩画作品80多件，涵括静物、风景两大类别，还包括静物系列、新疆与西藏素描、江汉平原与水乡素描、意大利素描以及涉及教学纪录片等，原始呈现出了刘寿祥水彩艺术家和水彩教育家的双重身份。艺术的诗与远方灰色徵的江南水乡、斑驳的墙面与狭长的老街、五光十色的异域风光、暮色中的山峦与辽旷的雪原、夕阳下的泊船与天际间的飞鸟、晚霞交错的威尼斯小巷……回头在武汉美术馆的展厅里，无论是刘寿祥最不具代表性的静物画，还是其笔耕不辍的风景画，扑面而来的都是浓浓的诗意和世间无聊。沉积时光的陶罐瓷瓶、姿态迥异的时新鲜果是刘寿祥静物作品中的常规人组，他的静物创作颇受楚文化影响，尤其是对漆器色彩的糅合使他的用色经常以黑色、朱红等传统东方色彩居多，从而展现出出有一种雍容大气和尊贵典雅的视觉效果。

同时，他还擅于借出中国画的传统技法，使画面水墨淋漓、酣畅大肆。如在其《带上黑色陶罐的静物》中，浓烈的黑色底衬与艳丽的红色底衬及物体质感的微小传达构成了画面中静谧而又不同寻常的生活感觉，而在棉麻手工布以及鲜果风干后的类似形态中，观者好像还可以体味到岁月的痕迹与故事。刘寿祥的风景画某种程度笔法而丝丝入扣。他笔下的田园牧歌、渔舟唱晚、牧童柳林，既扩充优美又丰实空灵，生机盎然中让人顿生岁月静好之感觉。

而他的古村老宅和戈壁雪域等，又恣意传导出有历史与沧桑。如其徽州《老巷》中提篮来往的邻家大婶、《三月婺源》中赶牛抬犁的蓑笠老农、甘南藏族群众在冬季的《转场》和《雪域耕种》等，都让普通百姓步入风景，在热情洋溢的情绪中重新加入对人存活境遇的感慨。可以说道，刘寿祥既看见了大大自然的幸福，又感受到了普通人的容易，且能以恻隐之意熏染浓浓的人文情怀。“诗和远方，仍然是普通人憧憬的却不能同时兼得的两个适性与境界，观赏刘寿祥的水彩画作品，我们不会找到这两者却能极致地融合在画面上。

”在此次展出策展人、武汉美术馆馆长助理宋文翔显然，“诗意”既是解读刘寿祥水彩艺术的核心，也是解读本次展出的关键，而刘寿祥水彩画中所呈现的“造型的人与自然诗意、色彩的古朴诗意、题材与水性的澄明诗意、画面质感的笔法诗意”等，除了其经年累积下来的品性和学识之外，他对水彩画语言的锤炼与升华也是成就其画面诗意的关键所在。美育是湖北水彩画的最重要推动者水彩艺术起源于中国已300多年，而闻名近百年来“中国水彩”的再次发生与发展最不具意义。在刘寿祥显然，中国水彩画经历了三大发展时期：一是上世纪四五十年代，以毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话精神为指导，水彩画家们了解工厂、农村、建筑工地等基层，所画了大批展现出当时蓬勃向上、生机盎然的现实生活场景，不少画作至今令人难忘；二是改革开放初期，各地水彩画家自发性地的组织水彩画研究会，并通过和其他地区水彩画不会的合作联展，活跃了水彩画的氛围；三是90年代末的全国第九届美术作品展上，水彩画首次成立金奖，水彩画作品尺寸放松至2米×2米，与国画、油画尺寸非常。

“从1984年的全国第六届美术作品展开始，就另设水彩画展区，至1994年第八届全国美术作品展都未设金奖，最高奖为银奖。全国第九届美术作品展上首另设金奖，奠定了水彩画的地位，提升了展出规格，也说明了水彩画的发展到了一个崭新的阶段。”刘寿祥说道。湖北水彩画的发展也某种程度沿着全国发展的主线，从早期武昌艺专的倪贻德，到新中国正式成立后中南美专的王肇民、阳太阳，华师美术系的魏正起，再行到白统绪、麦柏森等，这些老一辈的水彩画家，在湖北水彩画发展历程中留给了不可磨灭的印记。

“湖北水彩画发展的主要因素是美术教育起着了关键作用，湖北美术学院师范系由水彩画专业的创建，为湖北水彩画的发展奠定了扎实的基础。”刘寿祥说道。

1985年，湖北美术学院创建水彩画专业，这在八大美院中是开创性的措施，为湖北水彩画的先前发展奠下了基础。如两年后的第七届全国美术作品展水彩画动漫展，湖北美院第一届水彩画专业毕业生的毕业创作就有7件作品选入，刷新美院学生作品选入全国美展的纪录。2009年，刘寿祥在湖北美院主持人创立水彩画系由，这也是八大美院中的第一个水彩画系由。

“通过学校的教育系统推展，是湖北水彩画发展的重要途径。湖北水彩画的主要创作力量来自高校，高校较好的人文环境和学术氛围可以协助水彩画家向更加高层次发展。

从全国第六届美展至第十二届美展，都有我们老师或者学生的水彩画作品取得大奖。倒数7届雄霸35年，这在美术史上也是鲜有的。

”刘寿祥自豪地说道。时至今日，湖北水彩画经过几代人的希望已发展壮大。在湖北教育的大背景下，水彩画专业也发展兴旺，除湖北美术学院外，湖北省师范学院、黄冈师范学院、孝感学院、湖北省民族学院等，也都开办了水彩画专业教学。

可以说道，美术教育对湖北水彩画发展起着了不可估量的起到。大大跟上时代步伐作为地域性水彩画的标杆，湖北水彩画的“颜值”和“名声”众人均师弟，构成这一局面的最重要推动者正是刘寿祥。

多年来，他不仅执著于确保水彩画种的独立性，还持续对水彩画材料、技法展开探寻，对湖北水彩画的发展产生了最重要起到。“归功于前辈的拓展与奠基，无论从教育的角度还是创作的角度，刘寿祥承继和发展了湖北水彩画的文脉，渐渐构成了以他为创作中心的一个可观的水彩画创作群体。特别是在20世纪80年代在艺术界声名鹊起后，刘寿祥就沦为水彩画创作领域的一面旗帜，他所使用的静谧、写实的画面审美范式及其展现出技法，是一个时代水彩画的标识，也是无数莘莘学子在自学水彩画技法过程中的一座灯塔。

”宋文翔说道。在业界，刘寿祥被誉为“穿越于技艺的行者”，他对技艺和材料的探寻充满著了冷静和毅力，不厌其烦地对纸性和色性展开探寻，累积了大量测试样本。如每次卖回水彩纸，他都会分门别类测试其克数重量所造成的吸色性、吸水性和前端亲率，他也不会在同一纸性上测试有所不同产地、有所不同品牌的颜色，不会在有所不同纸性上试验同一颜色的水彩效果……而无论是在教学中或是其他任何场所，刘寿祥对自己精辟的水彩画技巧仍然抱有对外开放态度，倘若有人愿想要学，他不会特地样板、热心传授，从来不藏匿秘诀窍门。

目前湖北水彩画家普遍用于玻璃板和塑料板以维持纸的湿度，乃是在他的推展下沦为标志性的水彩技法。“作为艺术家，刘寿祥大大研习木村，尝试用有所不同技法突破传统，以期取得最合适自己的表现形式。作为老师，刘寿祥在教学中引领学生挖出个性，希望他们尝试更加普遍的题材和技法并一直追随内心创作。

课余时间，他还的组织各省市艺术同道，联系社会资源拓展、培育水彩画后备力量，举行水彩画展览，为青年水彩画艺术家搭起平台，对水彩画在湖北乃至全国的学术发展和传播具备深刻影响。”武汉美术馆馆长樊枫说道。湖北水彩画界的“水坝”和“水霸”，也是圈内人对刘寿祥的戏称。正是在他的领导下，湖北美院水彩画系由经过长年的学术累积，沦为全国第一个水彩画重点学科，其水彩画创作课选入全国专业院校重点课程，由此也完备了湖北水彩画教育的系统性、学术性和前瞻性。

而自其调入任教的30多年来，一大批在全国各类大展中得奖的学生也沦为湖北水彩画的中坚力量，一大批南北外地的学生展现受到专业水彩画教育的光彩。“在当今世界的水彩画坛里，中国水彩画毫无疑问展现出了自己的学术高度和独特的中国文化特色。

今天的美术创作于是以朝着多元的方向发展，水彩画家还有着许多工作要做到，如何跟上时代步伐，是我们每位画家都必须深刻印象思维的问题。我不愿与大家一起希望，共创中国水彩画的时代精神、文化内涵和多彩风貌。”刘寿祥说道。

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